Scarlett Johansson - Falling down (Anywhere I lay my head):

Primera incursión de la actriz en la música. Y nada menos que reinterpretando a Tom Waits. El disco incluye 10 temas del mítico cantante y un tema original.

Frank Sinatra - My way (Nothing but the best):

Diez años hace de su muerte y un recopilatorio inolvidable de 22 clásicos remasterizados y remezclados de las cintas originales le homenajea. Indispensable en cualquier videoteca.

Luis Miguel - Si tú te atreves (Cómplices):

Tras varios años sin publicar material inedito, el mexicano regresa más romántico que nunca con el gran compositor Manuel Alejandro a su lado. Ya estodo un éxito de ventas.

Carlos Vila - De que manera (Sigue tu instinto):

El tarifeño sigue dando que hablar con este nuevo trabajo, con el que además se estrena en un nuevo sello discográfico. El videoclip del single, se grabó en santiago de Chile.

Beatriz Luengo - Pretendo Hablarte (Carrousel):

Tras un éxito importante en Francia, la que fuera actriz televisiva en UPA, regresa con un nuevo trabajo inspirado en el circo. Canta sus propios temas.

Garaje Jack - Bulevar (Traje nuevo):

La banda de las cárceles de la Comunidad de Madrid, nos traen 13 nuevas canciones grabadas en los estudios Sonoland de Madrid bajo bajo la dirección artística del productor español Carlos Martos y ellos mismos.

Es su primera victoria con el nuevo single, ‘Don’t Jump’.
30 seconds to Mars y Santamaría, son segundo y tercero.

Ha tenido que irse del Top 20 José Ignacio Lapido, el ex guitarrista de 091, para que los jovencísimos Tokio Hotel se hagan con el primer puesto en la clasificación. Estos adolescentes germanos, que este mismo verano pasarán por España, vuelven así a lo más alto de nuestra lista de éxitos.

Manolo García y Kevin Johansen han experimentado una subida espectacular
Rememoran así sus buenos tiempos en el ranking con el tema Ready, Set, Go!, y a lo mejor esta vez consiguen un Top Oro muy merecido. Por su parte, en segundo lugar permanece, amagando aún con el triunfo, 30 Second to Mars, que deberá abandonar la lista esta semana sin haber logrado el primer puesto.

En tercera posición están los valencianos Santamaría, que luchan sin cesar por mantenerse en el podio. Manolo García y Kevin Johansen, por último, han experimentado en poco tiempo una subida espectacular, la que sólo corresponde a dos músicos de su talla. El público, no obstante, tienen la última palabra.

Salen de la lista

Esta semana abandonan el Top20 Maná, Nach, Carmen París, Babasónicos y Jason Mraz, al haber sido los menos votados por nuestrso usuarios. Asimismo, 30 Second to Mars, la banda del actor actor Jared Leto, lo hace por cumplir diez semanas consecutivas en la lista.

Reina indiscutible del pop, Madonna se transformó anoche en rockera durante el concierto privado que ofreció en el Olympia de París para presentar su último disco, Hard candy. Madonna, que tiró abundantemente de guitarra eléctrica, besó a una mujer desconocida para enloquecer al público. La imagen recordaba mucho a la que ella misma y Britney Spears protagonizaron en 2003, durante la gala de entrega de los premios MTV.

Las 1.500 personas que se apretujaban en la célebre sala de conciertos para ver de cerca a su ídolo alucinaron con la escena. Pero éste sólo fue un detalle del espectáculo. La chica material irrumpió en el escenario subida en un fantástico trono negro, vestida con un chaqué negro, pantalón de seda y botas altas con cordones. Una varita en la mano le daba un toque de hada siniestra.

“Es realmente un momento único para mí cantar en el mismo escenario que Edith Piaf, Mistinguett, Juliette Gréco o Marlene Dietrich”, soltó al público la artista, antes de comenzar a provocar: “¿Quién os gusta más? ¿Los Rolling Stones o yo?”, preguntó mientras esbozaba con la guitarra un estribillo célebre de los Rolling. “Ah, ya sabía yo que diríais eso”, respondió a la gente, que aullaba “¡Tú!”. Acto seguido, interpretó una versión heavy explosiva de su éxito Hung Up.

Madonna eligió el Olympia para el segundo de tres conciertos privados organizados para el lanzamiento de su disco, después de Nueva York, el 30 de abril pasado; y antes de Londres, el próximo 11 de mayo.

A pesar de las críticas poco entusiastas de su undécimo disco, en el que ha contado con la colaboración de Justin Timberlake, el álbum ya es superventas en todo el mundo.

Queensrÿche han anunciado una gira española para finales de mayo y comienzos de junio

El grupo de Geoff Tate interpretará íntegramente sus aclamados discos “Operation: Mindcrime” I y II. Queensrÿche son una leyenda del heavy progresivo y su inconfundible sonido ha influido a multitud de bandas a lo largo de los últimos años.

Coincidiendo con la visita del grupo a nuestro país, los tres discos de Queensrÿche en Rhino (”Q2K”, “Take Cover” y “Operation: Mindcrime II”) se pueden adquirir en las tiendas a un precio especial desde ya mismo hasta el próximo 31 de julio.

Las fechas de la gira española de Queensrÿche son las siguientes:

30/05 Sala Santana, Bilbao
31/05 Festival Electric Weekend, Getafe (Madrid)

03/06 Sala Industrial Copera, Granada
04/06 Sala Razzmatazz, Barcelona

Para más información sobre la gira puedes visitar la página web www.go-onagency.com.

Queensryche - Operation: Mindcrime (1988)

Operation: Mindcrime” es una crítica agresiva a la siempre “putrefacta” sociedad gringa. Nikki, un chico sin ideales, metido hasta las patas en la heroína que se siente fuera de la sociedad, y Mary, una “maraca” que es sacada de las calles por un cura de nombre William, un sádico y pervertido que termina abusando de ella a cambio de darle alojamiento en su parroquia (creo que es una historia repetida por estos tipos vestidos de túnica).

Ellos (Nikki y Mary) son introducidos en una red terrorista que actúa contra el gobierno de los EEUU. Esta red la dirige un “loco” llamado Dr. X, cuyos compinches matan a varios personajes del mundo político y religioso que controlan la “derecha” del país. Ambos acaban conociéndose y se enamoran el uno del otro. El problema llegaría cuando el Dr. X obliga a Nikki a matar al cura William y a Mary. La heroína que le es suministrada actúa sobre Nikki llevándolo a matar a sangre fría al cura, cuando se entera que se “comía” a su amada.

Sorpresa es cuando Mary no acepta los actos de Nikki y rechaza escapar con él de la organización, pues se siente sucia (saaaaaaaaaaaa!!!) y confundida, llevándo toda esa confusión a quitarse la vida. Nikki se siente destruido y vaga por las calles sin compañía. Los “pacos” lo detienen, pero El aún sigue confundido pensando en por qué no ha podido amar . Finalmente es llevado a un hospital en donde se le trata la adicción mientras espera el juicio en su contra. Sufre insomnio y empieza con delirios que lo hacen tener visiones de Mary mirándolo todo el día.

No es capaz de mirarse al espejo y ver en lo que se ha convertido. Trata de encontrar la razón del porque a su adicción, a sus actos. . . está cagao. “I Remember Now”, nos sitúa en el hospital estatal donde Nikki comienza a tener estas visiones de su pasado oscuro, tras una dosis que le suministra la enfermera que se encuentra a cargo de El. La exacta mezcla de las guitarras y la orquestación que la acompaña componen, la instrumental “Anarchy-X”, el primer tema en donde se muestra el discurso revolucionario del Dr.X. enlazado de forma perfecta con la grandiosa “Revolution Calling”. La entrada de Geoff Tate es cuando menos se espera y antes de llegar a la mitad del tema ya te das cuenta que este disco no puede ser escuchado en partes, si no, de una sola vez y con volumen alto.

Es en este tema que el personaje principal, Nikki, decide formar parte de la organización. Suena el teléfono; la voz del Dr.X: “Mindcrime”. La red terrorista le suministra los vicios a Nikki a cambio de asesinar a objetivos claves en el gobierno. Comienza “Operation: Mindcrime”, y suena un genial y sencillo riff que nos lleva a un tema en donde la base rítmica es la protagonista. El coro, simplemente genial. De esos que se quedan en tu cabeza por mucho tiempo. El trabajo de voces , nada que decir. . . Un clásico. “Speak” es un tema mas cañero y con un registro vocal un tanto caótico de parte de Tate que hace mucho recordar al disco “The Warning” (NM 156). Un tema potente, que refleja toda la histeria y el estado de animo de Nikki en su rol de “justiciero”. El solo de guitarra de la dupla Wilton/DeGarmo están como todo el disco, excelente.
Es el turno de Scott Rockenfield abrir el tema “Spreding the Disease”. Guitarras afiladas, ojos excépticos que hablan de política (frase de los prisioneros para sintetizar la temática del tema), es un tema sin respeto alguno, mas heavy que los anteriores que desemboca en un coro muy deprimente que muestra a un Geoff Tate muy pa´ dentro, es la presentación del personaje de Mary y el cura William, el veneno hacia la política americana y a la Iglesia es tirado con baldes, sobre todo en el interludio, donde se escucha la voz de Tate manipulada con efectos, en donde se crea la impresión de alguien escupiendo con rabia todas las verdades polémicas que nadie quiere ver ni oir… “The Mission”, es un tema a medio tiempo y orquestado, que muestra los remordimientos que Nikki siente por lo que está haciendo y en donde su única salida esperanzadora es Mary.

Un tema netamente progresivo, que cualquier banda del genero la hubiese querido componer, en donde hay cambios de limpias guitarras (sin bateria), a unos riffs sucios y distorsionados con una base orquestada (Michael Kamen)que crece llegando a los coros, el cual da paso al dolor de Nikki con una melodía solemne y melancólica, el solo tiene un feeling impresionante; no podía ser menos.

Pasamos al tema más trabajado del álbum, “Suite Sister Mary”. El Dr.X le da ordenes a Nikki de asesinar a Mary y al cura. El comienzo del tema es oscuro y tétrico en la cual, Nikki esta frente a la iglesia y la lluvia no para de caer. Mezcla perfecta de tambores, guitarra limpia y oscuras, la voz de Tate con eco, los coros parroquiales, las sirenas de los “pacos”, la lluvia… todo cambia de golpe con un ritmo a tres tiempos en donde cantan Geoff Tate y Pamela Moore en el papel de Mary bajo un ambiente de desesperación y tragedia.

Son Diez minutos de un sonido progresivo en el que se deja en claro la lucha de personalidades de Nikki, que intenta sacar a Mary del hoyo en el que esta y mata al padre William y ella misma, que mantiene una lucha propia después de ver todo su pasado hecho mierda y si rumbo alguno. “The Needle Lies” nos lleva otra vez a la rapidez.

Un tema que ha sido base para varias bandas en la actualidad. Buenas frases y un coro medio “cogote´ goma”.. Nikki lucha contra su dependencia a la heroína, y a Mary se le acerca su final… “Electric Requiem” es un tema corto que parece sacado de una película en la que se produce un shock al encontrar a un ser querido muerto.

Mary se ha suicidado. La introducción sirve para la entrada de “Breaking the Silence”, un tema cañero y con buenos riffs, un tema netamente 80 que da gusto escucharlo. Nikki no da mas , su dolor es insoportable y empieza a vagar por las calles sin dirección y es arrestado por la poli.

Aun así, sus pocas neuronas solo hacen en pensar en Mary…Creo que “I Don’t Believe In Love”, es uno de los dos grandes clásicos del Heavy Metal que nos deja este disco. Un riff que pone los pelos de punta y en el que la guitarra y el bajo se unen hasta llegar a uno de los más increíbles coros que ha dado el Heavy Metal.

Geoff Tate: ¡Que sentimiento por la mierda!. ¿El medio tiempo más triste mejor conseguido de nuestra música? Quizás si. . . que difícil decisión, pero seguro que está entre los mejores. La instrumental “Waiting for 22” y “My Empty Room” reflejan a cabalidad la perdida de Mary, un momento de reflexión sobre el pasado de Nikki. “Eyes of a Stranger” se presenta en su mejor formato, el trabajo en las composiciones de guitarra de estos chicos no tiene definición.

Al comienzo solo oímos la orquesta entrando tranquilamente en escena, para pasar a un riff que al terminar nos lleva al dolor y a la reflexión de Nikki. Según va creciendo el dolor de Nikki, la canción sube en intensidad y nos muestra otro coro de antología. El equipo compositor formado por Geoff Tate, Chris DeGarmo y Michael Wilton, estaban en su clímax al momento de crear este disco. Unos genios olvidados…

. . . No puedo hablar de ningún disco mas. . lo que vino después es otra historia, historia que no se volvería a repetir nunca mas, “Operation Mindcrime” es el punto alto de la carrera de esta banda, desde este disco es que podemos hablar de un antes y un después de la banda, banda que hizo de la “Conceptualidad” su obra maestra.

Queensryche - Operation: Mindcrime (1988)
01. I Remember Now - 1:17
02. Anarchy-X - 1:27
03. Revolution Calling - 4:39
04. Operation: Mindcrime - 4:45
05. Speak - 3:42
06. Spreading the Disease - 4:07
07. The Mission - 5:47
08. Suite Sister Mary - 10:39
09. The Needle Lies - 3:08
10. Electric Requiem - 1:22
11. Breaking the Silence - 4:34
12. I Don’t Believe in Love - 4:23
13. Waiting for 22 - 1:05
14. My Empty Room - 1:32
15. Eyes of a Stranger - 6:53

Geoff Tate (vocals)
Michael Wilton, Chris DeGarmo (guitar, background vocals)
Eddie Jackson (bass, background vocals)
Scott Rockenfield (drums, percussion)
additional personnel: Pamela Moore (vocals)
http://www.axifile.com/?9369244

Nombre completo: Beyoncé Giselle Knowles

Fecha de nacimiento: 04 de septiembre de 1981

Lugar de nacimiento: Houston (Texas)

Altura: 1,68 m

Signo del zodíaco: Virgo

Estado civil: Soltera con pareja estable. Sale desde hace años con el rapero Jay Z

Discos publicados: 9 (7 con Destinys Child y 2 en solitario)

Ni Scarlett, ni Angelina, ni Shakira ni Gisele Bundchen. La mujer más deseada por los estadounidenses es la catante y actriz Beyoncé Knowles. ¿Por qué? Tan sólo hace falta echarle un vistazo a estas fotos para encontrar motivos. Su cara, sus curvas, su picardía, su glamour… Con sólo 25 años ha sabido labrarse una carrera llena de éxitos que demuestra que no es una simple cara bonita. Beyoncé tiene una de las mejores voces de hoy en día y además, un físico que la acompaña.

Beyoncé llegó al mundo de la música acompañada. Cuando la vimos por primera vez era una de las cuatro componentes de un grupo llamado Destinys Child. Cantaban las cuatro, pero la voz de Beyoncé era la que más destacaba. Lograron su primer éxito en 1998 con el tema No, no, no, incluído en su álbum homónimo.

Al poco de sacar el segundo, dos de las componentes del grupo decidieron interponer una demanda al mánager (padre de Beyoncé) por favorecer a su hija y a Kelly Rowland. Rapidamente les encontraron dos sustitutas. En el videoclip de Say my name aparecían dos nuevas caras cantando la canción que LeToya Luckett y LaTavia Roberson habían grabado.

Así se enteraron que ya no estaban en el grupo.

Pero aquí no acabaron las disputas. En el 2000, en plena promoción de un nuevo single, Farrah Franklin, una de las dos últimas incorporaciones, abandona el grupo alegando también un trato favorable a Beyoncé y a Kelly. Después de esta marcha, el grupo se convirtió definitivamente en un trío, formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. Lejos de intentar tapar todos estos problemas, en el 2001 sacan el álbum Survivor en el que le dedican a sus ex-compañeras varios de los temas, entre ellos el single homónimo.

Ese mismo año las componentes del grupo decidieron disolvero indefinidamente para intentar tirar adelante sus carreras en solitario, pero en el 2004 volvieron a reunirse para grabar su último disco, Destinys Fulfilled y hacer su última gira por todo el mundo.

No es fácil que a una diva se le reconozcan sus virtudes cuando canta en directo o en un concierto. De Beyoncé se dice que tiene una voz preciosa cuando la escuchas en vivo. Y tiene mérito, porque no se dedica a cantar delante de un pie de micro. Beyoncé canta, baila y seduce sobre el escenario.

Ya tenía acostumbrados a sus fans a grandes espectáculos cuando estaba con Destinys Child, y ahora en solitario ha demostrado que se basta ella solita para llenar el escenario.

Beyoncé ha aparecido en público con el pelo de todas las formas. Con trencitas, liso, completamente rizado, largo, más corto, rubio, castaño… ¿El secreto? Dicen que en realidad Beyoncé lleva peluca. Verdadero o falso, nosotros no lo sabemos. En lo que sí que nos hemos fijado es en las sospechosas sombras que tiene al final de la frente (fotos nº4 y 7). Sea como sea, con peluca, extensiones o sin, está muy guapa.

No, no, no, Say my name, Survivor, Independent Women, Girl, Crazy in love, Check on it, Naughty Girl, Baby Boy, Deja vu, Ring the alarm, Irreplaceable, Beautiful liar… Beyoncé tiene una larga lista de videoclips en los que demuestra sus artes para seducir.

El videoclip de su primer single en solitario, Crazy in love, ganó el premio de la MTV a mejor videoclip femenino del año y mejor videoclip de R&B del año.

Beyoncé suele salir muy bien acompañada en sus vídeos. Normalmente colabora con ella su novio, Jay Z, y lo hemos visto más de una vez compartiendo plano en un vídeo. En Beautiful liar Beyoncé se bate en duelo con otra gran artista: Shakira.

Las dos mueven sus cuerpos de manera sensual al compás de la música. Como curiosidad, Beyoncé contó en una entrevista que había sido Shakira quien le había enseñado todos esos movimientos de danza del vientre. Para que luego digan entre las divas hay mal rollo.

La familia Knowles no es precisamente desconocida. Evidentemente Beyoncé es el miembro más famoso de la saga, pero sus progenitores y su hermana no se han quedado en el anomimato. Mathew Knowles, padre de Beyoncé, fue el manager de Destinys Child y ahora lo es de Beyoncé. Su madre, Tina Knowles, es la socia de su hija en la marca de ropa que han creado juntas: House of Dereon. Y su hermana Solange fue también cantante (sacó en su día 2 álbumes). Cotilleos sobre la family:

Se dijo que Beyoncé despidió a su padre como manager y que grabó su último discos a escondidas de él.
El nombre de House of Dereon es un homenaje de la abuela de Beyoncé que se llamaba Dereon.
En su momento se intentó que Solange fuera la cuarta Destinys Child. De echo canta una canción en el álbum de Navidad del grupo.

También actriz
Carmen, The Fighting Temptations, Austin Powers: El miembro de oro, La Pantera Rosa y Dreamgirls. Estos son los títulos en los que Beyoncé ha podido demostrar sus aptitudes como actriz. Algunas veces con mejor suerte que otras, todo sea dicho. Su último film, Dreamgirls, fue una de las protagonistas de los Oscar de este año, ganando su compañera de reparto el galardón a Mejor Actriz Secundaria.

Jay Z, su eterno acompañante
Beyoncé es de las pocas celebridades de la que solo se le conoce una pareja: el rapero y productor Jay Z. Se conocen casi de toda la vida y llevan juntos oficialmente desde hace unos 7 años. Sus colaboraciones musicales son incontables, desde Bonnie&Clyde (un single que solo aparece en la side B de ediciones de Japón del álbum Survivor), a Crazy in Love, primer single en solitario de Beyoncé en el que Jay Z aparece rapeando.
Aunque parecen la pareja perfecta, en realidad no lo son. Noticias sobre las infidelidades de Jay Z dejan entrever que no es oro todo lo que reluce.

Cover girl
Siendo la mujer más deseada del momento, una cantante de éxito y actriz esporádica era de esperar que las revistas de moda la eligieran para sus portadas. Beyoncé ha posado para casi todas con muchísimos looks: desde Vanity Fair al magazine musica Rolling Stone. ¿Su último logro? Ser la deseada portada de la ilustre Sports Illustrated (foto nº7)

Beyoncé ha estado en España durante un fin de semana para dar dos conciertos de su gira mundial, uno en Madrid y uno en Barcelona. Para los que no pudisteis asistir, aquí os contamos unos cuantos cotilleos de los shows:
- La diva se cambió seis veces de vestuario. Un vestuario, por cierto, diseñado íntegramente por su madre, Tina Knowles, que a veces no le acababa de favorecer mucho.

- En el concierto de Barcelona, Beyoncé tuvo un pequeño lapsus. La canción Irrepaceable tenía que empezar cantándola en su versión en español para después seguir en inglés. La diva se olvidó y la cantó íntegramente en su idioma, aunque lo solucionó cantando al final a capella en castellano.

- Sus lágrimas. Al final de su tema “Flaws and all”, rodeada por unas alas blancas, Beyoncé no pudo reprimir sus lágrimas (foto nº5). Aunque para seros sinceros, se ve que lo hace en todos los conciertos…
- Momento peluca. Todos sabemos que Beyoncé es guapísima pero no vayamos a olvidar que su preciosa melena es, en realidad, una peluca. Bueno, pues en el concierto de Barcelona eso quedó clarito. Durante su actuación en “Speechless”, sentada en un sofá y moviendo la cabeza con energía, la peluca de Beyoncé acabó por despegarse por uno de los lados de su cabeza. Por suerte, el final del tema coincidió con un cambio de vestuario y cuando volvió a aparecer ya estaba igual de divina que siempre.

- Los mejores fans. En su concierto en Madrid, en uno de sus parlamentos al público (la mayoría muy estudiados) Beyoncé dijo a todos los asistentes que Madrid era el público más entregado y enérgico de toda la gira. ¡Enhorabuena a todos los que estabais allí!

Madonna Louise Veronica Ciccone (nacida el 16 de agosto de 1958) es una cantante e intérprete pop, bailarina, compositora, productora, actriz y escritora estadounidense. Debutó en el año 1983 con su disco homónimo y, en el 2005 salió a la venta su 17° material discográfico titulado “Confessions on a Dance Floor”.

A través de su carrera musical ha lanzado singles populares y exitosos a nivel mundial, entre ellos: “Like a Virgin”, “Like a Prayer”, “Vogue”, “Frozen”, “Music” y el más reciente “Hung Up”. Su gran éxito hizo que se le denominara la “Reina del Pop”.

Vida temprana y sus inicios

Madonna Louise Ciccone fue la tercera de seis hijos nacidos del ingeniero italo-américano, Silvio “Tony” P. Ciccone, y de la franco-canadiense Madonna Louise Fortin. Madonna fue criada en un hogar cátolico en los suburbios de Detroit, Michigan en Pontiac, Michigan y Rochester Hills, Michigan.

La madre de Madonna murió de cáncer de mama a la edad de 35 años el 1 de Diciembre de 1963; Madonna tenía apenas cinco años de edad.

Frecuentemente la cantante ha discutido el impacto de la muerte de su madre en su vida y carrera. Tony Ciccone más tarde se casó con el ama de llaves de la casa, Joan Gustafson, y tuvo dos hijos con ella.

Tony requería que todos sus hijos tomaran lecciones de música. Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre que la dejara tomar clases de ballet, en lo cual resultó ser una bailarina nata.

Madonna asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante “A”, muy buena en los deportes y fue miembro del escuadrón de porristas. Después de graduarse de la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn.

Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas gays a Madonna, una escena que después tendría un gran impacto en la musica y el estilo de la cantante.

En 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna se salió de la universidad con sólo dos años de asistencia y se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera profesional en el baile. Sobre su llegada a Nueva York, Madonna ha dicho: “Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viaje en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y solo llegue con 37 dólares en mi bolsillo. Es la cosa más valiente que he hecho.”[1]

Madonna tendría problemas financieros durante esta época, pasando hambre (cuando no vivía de la amabilidad de amistades o amantes) y trabajando en una serie de trabajos mal pagados. También trabajaría posando para fotografos como modelo nudista para sobrevivir. Durante esta época, también estudió con la leyenda de la danza moderna Martha Graham y con el discipulo de Graham, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks.

Mientras trabajaba como bailarina para la estrella de disco, el francés Patrick Hernandez, en su gira mundial de 1979, Madonna conoció a Dan Gilroy, quien pasaría a ser su amante, y con quien crearía su primer banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna tocaba los tambores, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo antes de formar Emmy en 1980 con su entonces novio Stephen Bray.

Después terminó su relación con Bray para buscar una carrera de solista, comenzó a escribir y producir varias canciones disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo, producido con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevo la cinta a Sire Records.

Fue durante este tiempo que Madonna recibió su primer protagonico en una película independiente llamada “A Certain Sacrifice.”

Los 80’s

En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones, Sire Records pagó $5,000 dólares por ellas. Su primer single “Everybody”, fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un hit, fue emitido en las radios de música R&B estadounidense asumiendo que Madonna era una artista afro-americana. Cuando “Everybody” fue lanzado, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la disquera dijo mediante un comunicado que Madonna era blanca, lo que provocó que perdiera una parte a la audiencia de raza negra que la empezaba a seguir. El siguiente single fue “Physical Attraction”.

Más tarde, se grabaron seis nuevas canciones, con esto ya había material suficiente para lanzar su primer álbum. El álbum “Madonna”, producido en parte por “Jellybean” Benitez, era un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores que pronto calaron en el público: aunque no consiguió el número uno, sus singles “Holiday”, “Borderline” y “Lucky Star” gozaron de amplia difusión y se televisaron videoclips grabados para su promoción; el álbum fue certificado con 5 discos de platinos (el más reciente en octubre de 2000) y ha logrado vender 10.5 millones de unidades en el mundo.

La imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de pop y punk, sus videos pronto fueron emitidos por cadenas como MTV, aunque apenas alcazaron fama; en aquel entonces artistas como Michael Jackson y Prince tenían un notable éxito.

Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio: “Like a Virgin”, producido por Nile Rodgers, con fuertes dosis de pop bailable. Sus singles “Like a Virgin”, “Material Girl” o “Into the Groove” ascendieron a lo más alto de las listas de éxito tanto en Estados Unidos como en varios países de Europa. Vendiendo más de 10 millones de copias en los Estados Unidos obtuvo su primer disco de diamante al igual que en Canadá pero le otrogaron la placa por el millón de unidades vendidas en ese país.

Se casó en 1985 con el actor Sean Penn, divorciándose en 1988 por problemas matrimoniales.

Su siguiente trabajo de estudio, “True Blue” (editado en 1986), se convirtió en el álbum más vendido en la década de los ochenta por una mujer, y logró posicionar 3 singles en el número 1 de las listas norteamericanas (”Papa Don’t Preach”, “Live to Tell”, “Open Your Heart”), y en 1989, su cuarto álbum de estudio, “Like a Prayer”, gozó de buenas críticas. “Like a Prayer” se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, en el que se combinaban momentos de pop romántico y dance (”Express Yourself”, “Cherish”) con temas de gran intensidad emotiva (”Oh Father”, “Like a Prayer”, “Promise to Try”).

Los 90’s

En 1990, el single “Vogue”, apoyado en una producción dance-house a cargo de Shep Petibone, se convierte en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense.

Tras actuar en 1990 en la película “Dick Tracy” (para cuya banda sonora aportó 3 temas, entre ellos la oscarizada “Sooner or Later”), Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blonde Ambition Tour mantuvo a Madonna de gira por 4 continentes con espectáculo controvertido y polémico.

La provocación se vio continuada en 1992 con la aparición de “Erotica”, un álbum en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas y apoyado en una producción a medio camino entre el rap y la electrónica house de baile, a cargo de Shep Petiboney apariciones de Ingrid Casares y Naomi Campbell. Sus temas (”Deeper and Deeper”, “Rain”, “Erotica”) fueron presentados por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el “Girlie Show”, que en esta si estuvo por los 5 continentes y es “la única hasta ahora”.

En 1994, “Bedtime Stories” se convierte en su siguiente aventura musical: un trabajo relajado y dulce, apartado del escándalo, que a diferencia de su predecesor, se presentaba como un álbum sencillo y romántico, apoyado en sonidos urbanos, rap, drum n bass, etc. Contuvo singles de popularidad, como la balada “Take a Bow”, que se logró consolidar como el mayor éxito de la cantante en Estados Unidos ocupando el primer lugar durante siete semanas consecutivas, y “Secret”, el primer sencillo.

Busca la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en “Evita”, interpretando a Eva Duarte de Perón. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel. Y después de un romance con el entrenador cubano Carlos León, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Angeles, California, nace Lourdes María Ciccone León, primera hija de Madonna. Se editan dos discos con la música original de la película “Evita”. Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Interpreta uno de los temas principales titulado “You Must Love Me”, ganadora del Oscar a la mejor canción original de una película.

Nuevas ideas y espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de la pequeña Lourdes, “Ray of Light” es el séptimo disco de estudio. Madonna es invitada a presentar y entregar el premio a la mejor canción original para una película que se otorgó a James Horner, por la canción “My Heart Will Go On” interpretada por Celine Dion, por la película ganadora de 1998 “Titanic” que alcanzó el récord impuesto por Ben-Hur con 11 estatuillas.

En septiembre de 1998, en los MTV Video Music Awards, Madonna recibe 6 premios (incluyendo “Video del Año” y “Mejor Video Femenino”) de las 8 nominaciones que tenía ese año, consiguiendo ser la artista más nominada y premiada por MTV en toda su historia con 51 nominaciones.

Después vinieron los “VH1 Music Awards”, “VH1 Fashion Awards” (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante y recibe el primer premio “Gianni Versace” por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), los “Mtv Europe Music Awards” (Mejor Disco y Artista Femenina del año). Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donnatella y uno de sus mejores amigos, Sting. Sucesivamente Madonna va recorriendo los 4 contientes concediendo entrevistas y presentaciones personales en promoción al disco, según ella misma el mejor de toda su carrera.

Pero no es hasta febrero de 1999 cuando después de 16 años de carrera, consigue entrar en la carrera por los premios Grammy. Obtiene 6 nominaciones entre las que se encuentra “Mejor Álbum Pop”, “Mejor Video” y por primera vez en toda su historia “Mejor Disco del Año”, de las cuales obtiene 4 incluyendo “Mejor Álbum Pop”. Esa noche interpretó “Nothing Really Matters”.

Después de los Grammy, Madonna se arriesgó a realizar un dueto con el cantante latino Ricky Martin, ganador de un Grammy en esa misma entrega. El tema lleva por nombre “Be Careful (Cuidado con mi Corazón” y fue publicado en el disco homónimo del cantante.

Los 2000’s

Desde entonces, la carrera de Madonna retornó a una segunda juventud: participó en la banda sonora de “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” con el tema “Beautiful Stranger” (ganador del Grammy 2000 por mejor canción de una película), y en el año 2000 su trabajo “Music”, producido por el francés Mirwais Ahmadazaï, logró de nuevo posicionarse en el número 1 de las listas de varios países. Su gira “Drowned World Tour”, tuvo lugar en 2001, apoyada en un repertorio de sus discos más recientes (”Ray of Light”, “Music”).

En 2002 participa en la banda sonora de la más reciente película de James Bond con el tema “Die Another Day”, el cual logró posicionarse dentro del Top 10 en varios países del orbe, y hace un pequeño papel dentro de la cinta con el personaje de Verity.

En 2003 Madonna editó, de nuevo arropada en la producción de Mirwais, su álbum “American Life”, un álbum definido por su empresa como comprometido, crítico e introspectivo que si bien no logró el visto bueno de gran parte del público americano, sí alcanzó popularidad en Europa, con temas como “Hollywood” o “Love Profusion”. El single “american Life” no pasó del puesto 47 en la lista Billboard de Estados Unidos, porque su video fue prohibido el cual no debió haber sido.

En 2005 lanzó, “Confessions on a Dance Floor”, un trabajo de disco-pop con el que la artista retorna a las pistas de baile, con la producción de Stuart Price, Mirwais y Bloodshy & Avant. Con sonidos que homenajean a artistas tan dispares como New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, Giorgio Moroder, la New Wave estadounidense y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp.

El álbum debutó en el primer lugar en más de 29 países en todo el mundo incluyendo Estados Unidos, Inglaterra, España, Portugal, México y Japón, logrando vender la increíble cifra de 2 millones de copias en su primer día de lanzamiento, en todo el mundo. Su primer corte promocional “Hung Up” alcanza el número uno en muchos países de Europa y del resto del mundo.

También se estrenó el documental “I’m Going to Tell You a Secret”, dirigido por Jonas Askerlund, filmado durante su gira mundial “Re-invention” 2004. En la actualidad (2006) está casada con el director inglés Guy Ritchie y tiene dos hijos, Lourdes María “Lola” (fruto de su relación con su ex-preparador físico, Carlos Léon) y Rocco.

“Sorry”, lanzado durante el mes de febrero en todo el mundo, es el segundo sencillo de “Confessions on a Dance Floor”, disco que ha logrado vender alrededor de 10 millones de copias en el orbe. Su tercer single será “Get Together”, y el cuarto, “Jump”. Su próxima gira mundial se planea estrenarse el próximo verano por América, Europa y Oceanía. Con el nombre de “Confessions Tour”, comenzando el 21 de Mayo del presente año.

Madonna es la artista femenina con más discos vendidos alrededor del mundo, las cifras superan los 210 millones de unidades, y se encuentra en el puesto número cuatro de Los Artistas que Más Discos Han Vendido en la Historia Musical. Se estima que ha acumulado una fortuna que ronda el billón y medio de dólares estadounidenses.

Ejamming es una página que lleva tiempo causando furor entre los músicos de EE UU, aunque en nuestro país aun no es demasiado conocida.

Gracias a la descarga de un sencillo software, el usuario puede tocar en tiempo real con gente de cualquier parte del mundo. Basta con rellenar una serie de campos, entre los que se incluyen nuestras preferencias estilísticas, y ponerse al lío con un máximo de cuatro músicos al mismo tiempo. El software está disponible para Mac y Windows, y sólo requiere de una conexión igual o superior a un mega.

La principal ventaja de Ejamming sobre otras plataformas del estilo es el empeño que han puesto sus creadores para superar cualquier tipo de retardo en la llegada del audio, lo que sin duda imposibilitaría cualquier tipo de ejecución musical conjunta. Así, la sensación de estar formando parte de una auténtica banda es casi perfecta.

Con apuestas como ésta, se vuelven a demostrar -una vez más- las posibilidades que puede llegar a tener Internet para el aficionado a la música. Y aunque Ejamming nunca podrá emular las sensaciones de tocar en persona con otros músicos, es indudable que se trata de una gran idea de cara al aprendidaje.

Se rumorea además que músicos de renombre están accediendo a Ejamming para tocar de forma anónima con sus propios fans… así que es posible que te encuentres tocando Under the bridge con otros dos frikis y el mismísimo Flea a cargo del bajo…

Os dejo un vídeo con la presentación del invento a cargo de uno de sus creadores:

¿Alguno de vosotros ha usado Ejamming? ¿Qué os parece la idea?

El 30 de Abril en el neoyorkino Roseland Ballroom, madonna actuó con motivo de celebrar que su “Hard Candy” ya está en la calle.

Los temasque cantó:
1. Candy Shop
2. Miles Away
3. 4 Minutes (con Justin)
4. Hung Up (Rock Remix)
5. Give It 2 Me
6. Music

No estaba sola: esta vez no estaba la siempre fiel Donna De Lory, pero sí su compañera Nicki Richards. Monte Pittman sigue a la guitarra. Y algunos de sus bailarines confessions, como Jason Young, Leroy “Hypnosis” Barbes Jr. o Williams “Norman” Charlemoine también la acompañaban.

La MTV lo califica de “evento a la altura del Madison Square Garden”. Tras unos 45 minutos de preshow en los que el DJ se centró en temas de temática muycandy, Madonna, en su trono, dió el pistoletazo de salida a la fiesta con “Candy Shop”.

Una versión acústica de “Miles Away” con la diva a la guitarra e imágenes de aviones y aeropuertos en las pantallas dió paso a “4 Minutes”, acompañada de Timberlake, en uno de los momentos cumbre de la noche.

Los siguientes números fueron dedicados a los fans: versión guitarrera de “Hung Up” y su nuevo himno disco “Give It To Me”. MTV destaca la manera de bailar de Madonna, como una mujer la mitad de joven de los casi 50 años que en realidad tiene, y su fantástica voz en plena forma.

Y las 10:38 de la noche, después de 34 minutos de fiesta y con el broche de oro de una versión muy urbana del gran hit “Music”, Madonna, bellísimamente ataviada de Dolce & Gabbana todo el evento, se evaporó, eso sí, dejando un sabor de boca a lujo, el que sólo una auténtica Reina de la música puede mostrar vocal, musical y visualmente en escena.