Duffy - Mercy (letra)

Yeah Yeah Yeah x4

I love you
but i gotta stay true
my morals got me on my knees
im begging please stop playing games

i dont know what this is
cos you got me good
just like you knew you would

i dont know what you do
but you do it well
I’m under your spell

Chorus
You got me begging you for mercy
why wont you relase me
you got me begging you for mercy
why wont you release me
I said release me

Now you think that i
will be something on the side
but you got to understand
that i need a man
who can take my hand yes i do

i dont know what this is
but you got me good
just like you knew you would

i dont know what you do
but you do it well
I’m under your spell

You got me begging you for mercy
why wont you relase me
you got me begging you for mercy
why wont you release me
I said you’d better release yeah yeah yeah

Im begging you for mercy
yes why wont you realse me
im begging you for mercy

you got me begging
you got me begging
you got me begging

Mercy, why wont you realise me
im begging you for mercy
why wont you release me

you got me begging you for mercy
im begging you for mercy
im begging you for mercy
im begging you for mercy
im begging you for mercy

Why wont you release me yeah yeah
break it down

Quizá algo cansado por el trajín de la promoción y las entrevistas, pero, sobre todo, muy sosegado, Juan Aguirre (guitarra), que junto con Eva (voz) forma Amaral, ha hablado de su nuevo disco, Gato Negro. Dragón Rojo, que sale a la venta hoy.

A pesar de haber vendido casi dos millones de discos con sus cuatro trabajos anteriores, asegura que nunca le han dado importancia a las listas de ventas.

Es su quinto álbum y el primero en formato doble, ¿un trabajo así se hace el doble de duro o el doble de divertido?

Hemos disfrutado con cada uno de los cinco discos que hemos hecho. Normalmente, para todos los discos hemos compuesto bastantes canciones, pero para éste teníamos estudio propio, con lo que ha sido mucho más fácil grabar un disco doble. Además, grabar tantas canciones es una buena manera de decirle “gracias” a tanta gente que nos ha apoyado. Además, tanto Eva como yo nos hemos preocupado mucho de que la compañía de discos y las tiendas no encareciesen mucho el disco, de que cueste lo mismo que un disco normal. Porque a lo largo de estos años nos sentimos muy afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta.

Cuando un grupo se lanza a hacer un álbum doble… ¿es porque se siente más fuerte?

Yo no creo que sea una manera de demostrar fortaleza. Nos sentimos muy afortunados por poder hacer música, que para nosotros es una manera de vivir. Y no sólo música. Viajar que nos encanta. Y tocar en directo, por supuesto. No me paro a pensar si un disco doble nos hace más fuertes.

Al grabar 19 canciones tienes ocasión de incluir estados de ánimo diferentes y de probar ritmos que en otros discos no hemos probado, como el reggae. También hay otro trocito de música instrumental que podría parecer una banda sonora… en fin… la cuestión es abrir posibilidades.

¿Cómo ha surgido la experiencia de contar con la colaboración de Peter Buck, de REM?

No hemos querido aprovechar el tema de la Expo para vender discos
A través de unos amigos nuestros, Jet Lag. Le hicimos llegar una maqueta de la canción 12 palabras y cuando casi estábamos acabando el disco nos llegó su colaboración. Nos invitaron a Seattle, donde vive Peter y a tocar juntos un rato, un tiempo, e incluso a componer algo.

Nos pilló ya en el estudio y con las fechas del disco ya casi cerradas. Así que utilizamos Internet para hacernos llegar la información y aplazar el vernos para cuando ellos llegaran a España. La verdad es que a Eva y a mí nos ha hecho muchísima ilusión porque somos fans de REM desde que éramos pequeños. Ha surgido de una forma muy natural y nosotros estamos muy agradecidos.

¿Han pensado en colaborar con él en un futuro?

De entrada lo que haremos es quedar en Madrid cuando vengan a tocar a Las Ventas, con lo cual me imagino que quedaremos a comer una paella o lo que quieran y charlaremos y le daremos el disco personalmente para que vea lo chula que ha quedado su guitarra. Si hay que tocar en el futuro, tocaremos. Tocar con gente diferente siempre es enriquecedor.

A lo mejor se convierte en parte del grupo inseparable que han formado con Xoel López, los hermanos Ferreiro…

Lo mejor de todo esto es tocar con gente muy diferente a ti. Es verdad que nos llevamos muy bien con Iván, con Amaro, con Xoel, pero también hemos tocado mucho con Los Secretos, con Lagartija Nick, con Sexy Sadie, con Ariel Rot, Jaime Urrutia… hicimos una historia con Moby en directo en su canción… realmente estos dos años han sido muy interesantes porque hemos tenido la oportunidad de tocar con artistas muy importantes y muy diferentes entre sí… Y luego hay una cosa que, obviamente, los medios no recogéis, pero también hemos colaborado con grupos que son muy pequeñitos, de sellos muy pequeños, que son desconocidos pero para nosotros es tan importante como tocar con Moby, porque en el fondo la música, es música.

No es fácil que un grupo venda en España, y menos en los tiempos que corren, ¿Cómo se venden más de 1.700.000 copias con cuatro discos? ¿Sobornan a alguien?

Nunca le hemos dado importancia a las listas de ventas
(Risas). ¿Si sobornamos a alguien? Estaría bien saberlo. Te voy a ser muy sincero. Yo creo que nunca le hemos dado importancia a las listas de ventas. Te lo digo a ti ahora y se lo dijimos a Buenafuente, en su día, cuando nos preguntó: “¿Cómo se siente ser el número uno tanta semanas?” Le contestamos lo mismo que a ti. Hay veces que se le da demasiada importancia al disco que más vende, a la película más taquillera, al libro número uno.

Creo que vivimos en una sociedad un poco enloquecida con las cifras de ventas. Nosotros nos sentimos muy agradecidos con la gente que compra nuestros discos y viene a los conciertos, pero realmente nuestra motivación nunca ha sido vender. Siempre ha sido hacer algo que transmitiera verdad y que estuviera vivo. Que fuera un disco emocionalmente interesante y que diera energía y en eso estamos. Siempre estás buscando la canción perfecta que nunca consigues.

Siempre te gustaría dar mucho más de lo que das. Sobre todo porque hay gente fuera que sabes que lo va a escuchar. Lo de buscar la canción perfecta es una lucha sin sentido, porque nunca la consigues. Es la perfección que nunca existe, pero por el camino vas dejando los intentos, vas dejando los discos y vas dejando parte de ti mismo.

¿Qué es lo que les llena?

Hay muchas cosas que nos llenan. Salir a tocar y ver a toda la gente ahí, nos llena. Es un subidón. El estar en el estudio y ver cómo crecen las canciones, pues también. Yo creo que debe haber un reflejo de la infancia, de cuando jugábamos con Exin castillos, el de las mil y pico piezas. Un gran rompecabezas. Es lo mismo. Estar en el estudio es lo mismo. Ver crecer una canción es algo maravilloso. Y luego hay otro momento fantástico que es cuando estás componiendo una canción y de pronto estás con algo que te gusta y sabes que eso se va a quedar.

El tatuaje de Eva de la protada del disco, ¿Es real?

Sí, es real. Además doy fe de ello. Se lo hizo hace más de cuatro años o así, y en la última gira de Pájaros en la cabeza yo lo veía todo el rato. Cuando Eva se adelantaba y llevaba una camiseta de tirantes o un vestido con un poco de escote, yo lo veía todo el rato. De hecho a mí se me ocurrió usar la simbología del dragón porque yo lo veía todas las noches y me parecía un animal fantástico, mitológico y con un poder increíble…

¿Cómo surgen las canciones?

‘Gato Negro’ es una canción que habla de atracción sexual
En este disco hemos estado componiendo en Zaragoza, en Madrid, durante la gira pasada… surgen de formas muy distintas y de una forma muy impulsiva también. Además nosotros defendemos que las canciones hay que capturarlas en un segundo. En el segundo justo que tienes delante y pillar la esencia porque a lo mejor esa esencia es irrepetible. Creemos en las cosas hechas sin pensar demasiado. Y luego escribimos tanto Eva como yo y nos lo pasamos muy bien componiendo juntos. No tenemos una fórmula.

¿Qué han querido decir en Gato Negro?

Gato Negro es una canción que habla de atracción sexual, básicamente. Es la sensación de estar flipando con una persona y sentir que la has conocido en otro momentos, como si vivieras un deja vù. Habla de eso, del misterio del sexo, de la atracción. Es la canción probablemente más explícita que hemos escrito sobre esto. En Gato Negro hay mucho cambio entre el estribillo y las estrofas. Cuando Eva canta lo de Enciende el fuego es un estallido de energía. Nos gusta que las canciones tengan escenas diferentes. Que no sean lineales.

¿Qué significa Gato Negro. Dragón rojo?

Los dos discos están pensados para que se escuchen seguidos y con el orden de canciones que nosotros hemos puesto. Creo que es jugar con una dualidad de dos animales míticos que se complementan y dos colores que quedan muy bien juntos. En el fondo es un título que tiene poder evocador y de sugerir cosas. No tiene más misterio.

Y les sugiere…

Nuestro estudio se llama Gato Negro. Eva tiene el tatuaje del dragón. Para nosotros son dos animales míticos que no pasan inadvertidos a lo largo de las culturas, desde la antigüedad… Aparte hay dos canciones que se llaman así. Son dos discos, y nos gustaba la dualidad.

¿Se enteraron de lo que pasó en el Bernabéu cuando apareció un falso Nicolas Cage? Un trabajador del Real Madrid empezó a cantar la canción de Moriría por vos… ¿Se han encontrado alguna vez con el original? ¿Creen que conoce su canción?

(Risas) Nos lo contaron. Lo que pasa es que nosotros estábamos en Inglaterra, pero nos dijeron que había gente que le cantaba Moriría por vos. Hemos estado en Las Vegas pero no estaba Nicolas Cage por allí. Y no, no sabemos si conoce nuestra canción.

De todas formas, es muy gracioso que llegase un falso Nicolas Cage. Es interesante. En el mundo en que vivimos está bien el sentido del humor. Las parodias… y los actores disfrazados que vayan a Eurovisión… Está todo bien.

Compartirán escenario con Dylan en Ávila después de haber hecho una versión de A hard rain’s a-gonna fall (La tormenta llegará) ¿Saben si le ha gustado al maestro?

Nos mandaron un mail desde su agencia diciendo algo así como “We love this. Congratulations” (Nos gusta mucho esto. Felicidades) Y me imagino que se referirán a Dylan y a todo su equipo… En cualquier caso, para nosotros es un honor tocar en la Sierra de Gredos. Creo que va a ser un concierto muy especial porque nos ha dicho todo el mundo que el marco es una pasada, que el sitio es una pasada, y yo creo que va a ser una buena noche de concierto.

¿Qué significa para unos aragoneses como ustedes que la Expo se celebre en Zaragoza y que, además, tengan un papel protagonista?

Pues, respecto a que la Expo se celebre en Zaragoza queremos lo mejor para nuestra tierra. Queremos que la ciudad mejore a todos los niveles. Y nosotros no nos sentimos protagonistas. Yo creo que el protagonista es Dylan, el que se ha involucrado en la temática del Agua y el Desarrollo sostenible. Nosotros lo único que hemos hecho es un poco de puente entre Dylan y nuestra ciudad, adaptando la canción al castellano.

Pero la incluimos en nuestro disco porque no quisimos aprovecharnos de esto. Porque es una cosa que hemos hecho porque somos muy fans de Dylan y también porque somos maños y directamente grabamos la canción, se la enviamos a Dylan y a Zaragoza, y directamente a otra cosa mariposa. No queremos aprovecharnos de esto. Creo que hay que ser justos con estas cosas. No es una canción nuestra y ahora imagínate que saliéramos con el disco: “Contiene la canción de la Expo…” Pues yo creo que no. Tenemos mucho respeto a nuestra ciudad, a Dylan y a la gente que compra nuestros discos.

Estan ustedes en todos los fregados… También serán el único grupo español que actúe en el cumpleaños de Nelson Mandela, a finales de junio. ¿Cómo será ser los únicos españoles que actúen con Annie Lennox, Queen, Zucchero, Shirley Bassey…?

Si… U2 también creo que toca. A nosotros nos parece un honor que seamos como los representantes de nuestro país allí, en un concierto en Hyde Park. Lo vamos a vivir como la primera vez que tocamos en Madrid o en Zaragoza, o en Buenos Aires, o en Galicia…

¿Están nerviosos?

No. Queremos hacerlo lo mejor que podamos. Es un festival que merece la pena. No me voy a extender explicando lo que significa Mandela, porque todos lo sabemos, pero ya te puedes imaginar que es un verdadero honor.

¿Para cuándo la gira?

Empezamos el 12 de junio en Zaragoza. La verdad es que estamos muy contentos porque la mejor manera de presentar un nuevo disco es salir a la carretera con él. Vamos a alternar canciones de los discos anteriores con nuevas y tenemos muchísimas ganas.
BIO: Eva Amaral y Juan Aguirre se conocieron a pricipios de los noventa. Su primer trabajo salió a la luz en 1998. Juan fue el que quiso que el grupo se llamara como el apellido de Eva.

Señalan a Yoko Ono y al entorno de los Beatles como responsables de la demora
El filme retrata la vida de David Chapman los días previos al crimen.Protagonizada por Jared Leto, engordó cerca de 30 kilos para dar vida al personaje.En España, no se estrenará en cines y se publicará directamente en DVD

Rodada a principios de 2006 y estrenada un año después —entre protestas— en el Festival de Cine de Sundance, ‘Chapter 27′, el filme que retrata psicológicamente al asesino de John Lennon, ha aterrizado por fin en las pantallas de EEUU. Lo ha hecho este fin de semana, después de haber sido estrenada en Japón, editada en DVD, emitida en Rusia…

Supuestas presiones de la viuda de Lennon, Yoko Ono (quien ha anunciado se niega a ver la película), de fans del músico e incluso de los propios Beatles podrían ser las responsables de la errática trayectoria del filme.

Y es que han sido muchas las voces que han condenado la película antes incluso de su estreno, al considerar que el filme podría mitificar la figura de Mark David Chapman, el desequilibrado que el 8 de diciembre de 1980 acabó con la vida del músico a las puertas del edificio Dakota de Nueva York. Hoy sigue entre rejas.

Escrita y dirigida por J.P. Schaefer —en el que supone su debut tras la cámara—, ‘Chapter 27′ retrata la vida de David Chapman en los días previos al asesinato de Lennon, ahondando en el proceso psicológico que convirtió a este acérrimo admirador del artista en su verdugo, y en el que juega un papel fundamental la obra de J.D. Salinger ‘El guardián entre el centeno’. Es el libro que Chapman portaba cuando fue detenido tras el asesinato de Lennon.

Chapman dijo tener en Holden Caulfield, el protagonista del libro, su fuente de inspiración. Y el asesinato de Lennon se convertiría en el capítulo 27 (de ahí el título del filme) de la vida de este conflictivo adolescente que Salinger narró a través de 26 episodios en la década de los 50.

El inquietante actor estadounidense Jared Leto es el encargado de dar vida a Chapman. Conocido por su enorme implicación con los papeles que interpreta, la transformación física del intérprete resulta epatante.

Ya lo fue en ‘Réquiem por un sueño’ —la obra maestra de Darren Aronofsky—, para la que Leto adelgazó 15 kilos con el fin de dar mayor credibilidad al ‘yonki’ Harry Goldfarb. Proceso inverso al seguido para ‘Chapter 27′: el actor abandonó su vegetarianismo y engordó 30 kilos. Un comportamiento “muy peligroso y cuestionable”, según él mismo ha reconocido, y que le llevó a enfermar de gota y a amenazar la gira con su grupo de música, 30 seconds to Mars.

La polémica Lindsay Lohan es la otra protagonista del filme. La joven actriz da vida a Jude, una admiradora de Lennon que comparte con Chapman los días previos a los trágicos hechos. No deja de resultar paradójico que sea Mark Lindsay Chapman —cuyo nombre guarda enorme similitud con el del asesino— se ocupe de interpretar al ‘beatle’.

‘Chapter 27′ no va a estrenarse en los cines españoles, sino que se publicará directamente en DVD, “al no estar garantizado el éxito comercial del filme”, según ha explicado a elmundo.es la distribuidora Aurum. La película podrá alquilarse en los videoclubs españoles a partir de 11 junio, y saldrá a la venta el próximo septiembre.

Un caso similar al de ‘Control’, el ‘biopic’ de la banda Joy Division, que no podrá verse en las pantallas nacionales.

Vídeo de John Shannon cantando Falling Into All

Para todos los fans de Madonna, os adelantamos en exclusiva que la gira Hard Candy de la Reina del Pop pasará por nuestro país.
Tras muchos rumores, finalmente podemos confirmaros que actuará el próximo 18 de septiembre en el Estadio Olímpico de Montjuic, en Barcelona.

De momento, no se ha confirmado ninguna fecha más, pero el antecedente del Confessions Tour de hace un par de años, podría indicar que Barcelona volverá a ser el único destino de esta cantante que lleva más de 25 años de carrera a sus espaldas, sobrepasando los 200 millones de discos vendidos.
Información general

Nombre Madonna Louise Ciccone
Alias “La Chica Material”, (1984); “La Reina del Pop (1986-presente); “La Ambición Rubia” (1991); “Esther”, (1998-presente) en el Cábala; “Verónica Electrónica”, (Frozen-1998.

Nacimiento 16 de agosto de 1958 (49 años)
Origen Bay City, Michigan, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Géneros Pop, Dance, Electronica
Ocupaciones Cantautora, productora, directora de cine, diseñadora de moda, bailarina, escritora, actriz
Instrumentos Voz, guitarra, percusión
Periodo de actividad 1983–presente
Discográficas Warner Bros.
(2005−presente)
Maverick/WB
(1995−2004)
Maverick/Sire Records/WB
(1992−1995)
Sire/WB
(1982−1992)
Artistas relacionados

Michael Jackson
Deborah Harry
Cyndi Lauper
Prince
Britney Spears
Christina Aguilera
Justin Timberlake
Kylie Minogue
Gwen Stefani
Timbaland
Cher.

Aquí tenéis la versión friki

* El pavo Dustin es irlandés, y Gisela participa por Andorra.

Este martes en la ciudad de Belgrado tendrá lugar la primera semifinal del Festival de Eurovisión. Serán 19 los países los que compitan para pasar a la final del sábado, y sólo los diez mejor clasificados podrán tener la oportunidad de hacerlo. Lo mismo ocurrirá el día 22 en la segunda semifinal.

Los protagonistas de este primer round serán, sin duda, el pavo irlandés Dustin con su canción Irlande douze point y la española Gisela, ex concursante de Operación Triunfo, que representa paradojicamente a Andorra con una de amor, Casanova, cantanda en inglés y con una frase en catalán.

Rodolfo Chikilicuatre, con su Baila el Chiki Chiki, tiene garantizada la participación en la gala final. También están exentos de las semifinales Alemania, Francia y el Reino Unido, los cuatro países miembros destacados de la UER, así como Serbia, como anfitriona del evento.

Durante la parte introductoria del certamen varios artistas serbios interpretarán, con nuevos arreglos, canciones inolvidables de algunas ediciones del festival europeo, como Waterloo o Volare. Según los medios serbios, la estrella de la noche será el tenista serbio Novak Djokovic.

La relación de los participantes en la primera semifinal de Eurovisión es la siguiente:

- Montenegro: Stefan Filipovic, con Zauvijek volim te.

- Israel: Boaz Mauda, con The fire in your eyes.

- Estonia: Kreisiraadio, con Leto svet.

- Moldavia: Geta Burlacu, con A centure of love.

- San Marino: Miodio, con Complice.

- Bélgica: Ishtar, con O Julissi.

- Azerbaiyán: Elnur & Samir, con Day after day.

- Eslovenia: Rebeka Dremelj, con Vrag naj vzame.

- Noruega: Maria Haukass Storeng, con Hold on be strong.

- Polonia: Isis Gee, con For life.

- Irlanda: Dustin the Turkey, con Irlande douze point.

- Andorra: Gisela, con Casanova.

- Bosnia-Herzegovina: Laka, con Pokusaj.

- Armenia: Sirusho, con Quele, quele.

- Holanda: Hind, con Your hart belongs to me.

- Finlandia: Teräsbetoni, con Missä miehet ratsastaa.

- Rumanía: Vlad Mirita & Nicoleta Matei, con Pe-o margine de Lume.

- Rusia: Dima Bilan, con Believe.

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Nombre: Hamasaki Ayumi
Alias: (Ayu)
Nació el 2 de octubre de 1978
Origen: Fukuoka, Japón
Género(s): J-Pop, Pop, Pop rock
Ocupación(es): Cantante, compositora, productora, actriz, modelo
Tiempo: 1998 - Presente
Discográfica(s): avex trax
Otras cantantes relacionasdas: Seiko Matsuda, Hikaru Utada

Vida previa:

- Aunque Hamasaki vivió toda su infancia y adolescencia junto a su madre, su abuela fue la que la primariamente crió.

- Ayumi tiene vagos recuerdos acerca de quién era su padre, quién supuestamente se divorció de su madre y dejó la familia cuando ella tenía alrededor de cinco años, y no vio nunca más desde entonces sin siquiera recordar su nombre.

- Creció en un ambiente liberal donde se esperaba que hiciera lo correcto para ella sin que su madre interviniera mucho en sus asuntos, ya que tenía que estar constantemente trabajando para poder mantener a su familia.

- Cuando cursaba la secundaria decidió comenzar una carrera de modelaje y de actriz. La joven se dirigió a una oficina de modelos de la Prefectura de Fukuoka, y consiguió un trabajo para promocionar un banco local de su ciudad.

- Tratando de postular a una escuela de Arte en Tokio junto con unos amigos, consiguió ser transferida desde su agencia anterior SOS -que albergaba mayormente modelos jóvenes- a una agencia de talentos más grande, Sun Music, ya que vieron talentos que también podrían explotar en televisión.

- Con el seudónimo de Kurumi Hamasaki, Ayumi debutó como actriz en la producción Twins Kyoshi (Profesores Gemelos), película de adolescentes donde interpretó a una joven llamada Momo Tachibana.

- Posteriormente comenzó a utilizar su verdadero nombre para trabajar -o al menos parcialmente cambiando el kanji de Hamasaki.

- Su carrera de actriz fue en ascenso desde 1992 a 1997, participando en varias producciones como los dramas Miseinen y las película serie B Sumo Momo Momo.

- Inclusive trabajó como seiyū para la animación Art Of Fighting, donde prestó su voz para el personaje Lily Sakazaki (aunque sus grabaciones fueron reempladas por otra seiyū posteriormente debido a problemas legales internos entre la compañía).

- Hamasaki recuerda estos tiempos de trabajo en el espectáculo como tiempos terribles. Sentía que simplemente no podía renunciar aunque lo quisiera mientras vivía en un dormitorio de la agencia en ese tiempo, ya que necesitaba su trabajo para poder ayudar a su familia.

- Recuerda constantemente la confusión que le casuó el comenzar a actuar con personas que ellas antes veía en la televisión de Fukuoka cuando era más pequeña, y también comenzó a llevarse mejor con los hombres que con las mujeres, ya que sentía que estas últimas eran mucho más egoístas y aprovechadoras, viendo esta nueva realidad al interior del trabajo.
- Un día mientras cantaba en uno de estos bares la joven conoce a Max Matsuura, un reconocido productor que se encontraba en esos momentos buscando nuevos talentos.

- Él le preguntó si quería seguir una carrera de cantante, y ella tras dudar por algún tiempo finalmente aceptó la proposición.

- Entonces Hamasaki viajó a la ciudad de Nueva York para recibir clases de canto, y también preparación visual para convertirse en una artista.

- Matsuura puso a prueba las habilidades de escritora de Ayumi, entregándole melodías y desafiándola para insertarle letras de lo que ella quisiera hablar en sus canciones. El resultado fue prácticamente instantáneo.

1998 - 1999, de A Song for a LOVEppears

- El primer single de Ayumi Hamasaki, titulado “poker face”, salió a la venta el día 4 de abril de 1998. El sencillo obtuvo una promoción regular, y debutó en el puesto nº 20 de las listas de Oricon.

- Poco a poco la joven comenzó a hacerse más conocida, y lo que más llamaba la atención eran sus letras. En agosto del mismo año ya conseguía entrar al Top 10 de lo más vendido con su tercer sencillo, Trust.

- El grado de atención en torno a esta nueva artista comenzó a aumentar poco a poco, y fue contratada para promocionar distintos productos, factor que la acompañaría y ayudaría prácticamente el resto de su carrera.

- Surgieron críticas positivas en torno a su música y letras, aunque también varias negativas, apuntando a la forma nasal de cantar de la joven, así como también su forma de ser, y muchos la consideraban incluso tonta por su forma de hablar tan lenta, como quién piensa cada palabra que dice.

- Toda la atención se sostuvo hasta el lanzamiento del primer álbum de la artista, A Song for ××, con el cual llegó al primer lugar de lo más vendido por primera vez, vendiendo más de 1 millón de copias.

- Lo popular que se estaba haciéndo la música Dance en ese momento en toda Asia, también comenzó a hacerse una tendencia para Ayumi Hamasaki.

- Ya pasada la promoción de su primer álbum lanzaba “WHATEVER”, su primer single lanzado en versión remix, y poco después lanzó también ayu-mi-x, álbum que contenía versiones alternativas de las canciones de A Song for ××, tanto bailables como acústicas.

- Su séptimo sencillo lanzado el 14 de abril de 1999, titulado “LOVE~Destiny~”, fue el primero el nº 1 en ventas de las listas de Singles de Oricon. Comenzando con la publicación de “Boys & Girls”, el formato en que publicaba sus álbums cambió de forma drástica.

- El equipo de la producción de Hamasaki, siguiendo la tendencia de la industria, cambió los 8cm singles por álbum al formato de 12cm maxi-singles; además, los nuevos lanzamientos contenían muchas remezclas.

- El tema compitió por primera vez con su rival de ese momento, Ami Suzuki, y su tema “BE TOGETHER”. La primera semana Ami vendió más que Ayumi, ambas en el primer y segundo lugar respectivamente, pero ya a la segunda semana Hamasaki logró subir hasta el primer lugar.

- Consecuentemente, Boys & Girls se convirtió en el primer single que consiguió el platino certificado. En agosto, publicó “A”. En un movimiento sin precedente por avex trax, “A” ofreció 4 temas nuevos y 10 remixes.

- Sólo el single vendió alrededor de 1 millón 600 mil copias y sigue siendo su single mejor vendido. - En noviembre de ese año, aún cuando todavía no había transcurrido un año desde su primer álbum, lanzó su segundo trabajo, “LOVEppears”, del cual se vendieron más de dos millones de copias.

- Tuvo muy buena acogida por parte de sus fans y el hecho de que en la portada del álbum apareciera haciendo topless y cubriendo sus pechos con su pelo causó también algo de polémica.

2000, Duty

- Con la llegada del nuevo milenio, Ayumi era ya considerada una de las cantantes con más potencial dentro de la industria musical japonesa, y también dentro de la cultura.

- La cantante comenzó a aparecer constantemente en numerosas revistas de Moda, y la compañía de cosméticos KOSÉ la contrató como modelo e imagen de su firma, para la cual trabajó durante más de 4 años.

- El primer producto para la línea de cosméticos del cual Ayumi fue rostro vendió la cifra récord de 500 mil unidades en sólo dos días. “vogue”, la canción que se empleó como fondo musical de la promoción, también salió beneficiada, vendiendo alrededor de 700 mil copias.

- Desde abril del 2000 hasta junio del mismo año, Ayu lanzó un single por mes: “vogue”, “Far away”, y “SEASONS”, los cuales se conocen entre los fanáticos como La Trilogía, dada la conexión en las letras de los tres temas y sus respectivos videoclips.

- Ya en el mes de septiembre de ese año se produjo el lanzamiento de su tercer álbum, “Duty”, y del sencillo “SURREAL”. Este álbum, siguiendo la línea de sus antecesores, alcanzó los puestos más altos en los ránkings de ventas.

- Vendiendo casi 3 millones de copias. “SURREAL” también consiguió llegar al primer lugar de lo más vendido en materia de singles, lo que convirtió a Ayumi en la cuarta artista consiguió tener un single y un álbum en el nº 1 de forma consecutiva en las listas de Oricon.

- Para hacer esta situación aún más reconocible, también fue lanzado el primer concierto masivo de Ayumi en DVD, el cual llegó al número uno en las listas de ventas de DVD a su vez, lo que le concede a la artista el récord de ser la única artista que alcanza estas posiciones en las tres listas en la misma semana.

- De forma paralela a su éxito comercial, Ayumi también iba evolucionando más y más como artista.

- Su voz cambió considerablemente al llegar a esta etapa de su carrera, convirtiéndose en un registro mucho más profundo y algo más ronco, que contrasta con la forma aguda y más nasal de sus primeros trabajos.

- También el estilo de la cantante buscaba una mayor definición, por lo que fue incursionando en nuevos géneros, adentrándose también en instrumentos más acústicos y también del rock como las guitarras eléctricas, hecho que puede apreciarse al interior del álbum “Duty”.

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2001, de A BEST a I am

- Cerca del fin del milenio, Ayumi lanzó su single “M”. El single se convirtió en el mayor éxito de la temporada navideña, consiguiendo rápidamente cuatro discos de platino.

- Este tema también marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera artística de la joven cantante, al ser su primera composición propia, usando el seudónimo de CREA, el cual también es el nombre de una de sus mascotas.

- El año 2001 fue un año de controversia para Ayumi, ya que poco antes del lanzamiento de su sencillo “evolution”, se dio inició a su primer Tour masivo a gran escala llamado DOME TOUR, dentro del cual cada espectáculo costaba cifras millonarias.

- El show comenzó poco a poco a agotar a la artista físicamente, e incluso comenzó a dañar su oído medio izquierdo. Esta dolencia que comenzó a aquejarla con el tiempo se hizo más fuerte, lo que terminó con un desvanecimiento en plenos ensayos para uno de sus conciertos.

- El desmayo de la cantante fue gran noticia, pero no sólo por el hecho de que haya terminado en el hospital, sino porque esa misma noche tenía un espectáculo, al cual ella profesionalmemte se preparó y realizó.

- El hecho deja a la joven casi sin audición en uno de sus oidos, pero después de algún tiempo de descanso finalmente logró reponerse para seguir trabajando.

- Dentro de este mismo año surgió una nueva controversia, esta vez con el álbum de Grandes éxitos que Avex tenía preparado para Ayumi en contra de su consentimiento, el cual fue finalmente titulado A BEST.

- La joven estuvo totalmente en contra del lanzamiento, pero igualmente fue lanzado al mercado.

- Incluso se cambió la fecha de lanzamiento para ponerse en competencia directa con el segundo disco de Hikaru Utada (su rival directa tras la desaparición de la industria de Ami Suzuki, y que es considerada hasta el día de hoy su más directa competidora), titulado “DISTANCE”.

- Los dos álbumes lucharon arduamente por el primer lugar de las listas de lo más vendido por semanas, y finalmente en el ranking anual realizado por Oricon Utada quedó en el primer lugar y Hamasaki en el segundo.

- Su segundo disco de remixes Eurobeat, el cual fue titulado ayu-ro mix, se convirtió en el segundo álbum de remixes en la historia de la Música de Japón en encabezar las listas de ventas, siguiendo a LITTLE TOKYO de la cantante de Warner MISIA.

- Cuando el lanzamiento de su cuarto álbum fue retrasado, los precios del stock de avex trax disminuyeron, hecho que demostró el gran ingreso representaba Ayumi en ese momento para Avex.

- Se estimó que, en esos momentos, ella era responsable del 40% de los ingresos del gigante musical.

- En diciembre realizó un dueto con Keiko Komuro, intengrante de la banda globe, este single formo parte de songnation, un proyecto de avex sin fines de lucro que reunió dinero para las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York.

- El primer día del 2002, fue presentado su cuarto álbum “I am…”, y al igual que sus predecesores fue certificado doble disco de platino.

2002 - 2003, de RAINBOW a A BALLADS

- Algunos meses más tarde, mientras Ayumi Hamasaki trabajaba en giras promocionales alrededor de Japón, fue lanzado su sencillo “Free & Easy”, con el cual cambió completamente la manera en la que la artista publicaba sus singles.

- Desde el lanzamiento de este single, todos los que prosiguieron dejaron de incluir gran cantidad de remixes y versiones alternativas, y su contenido bajo del promedio de 10 canciones a 4 o 5 aproximadamente.

- La canción inicialmente se creyó que no llegaría al primer lugar de las listas de Oricon, ya que el single “Feel fine!” de Mai Kuraki que estuvo los primeros días en lo alto de la lista de los más vendidos. Sin embargo, “Free & Easy” llevó a Hamasaki al número uno en las listas semanales.

- Otro gran éxito fue el sencillo “H”, lanzado en junio del 2002. Al igual que “A” de 1999, este single estaba compuesto por varias canciones originales (las 3 canciones de ese single son con consideradas como “Cara A” del mismo), pero a diferencia del anterior, “H” no contenía remixes o versiones alternativas.

- A pesar de no alcanzar ventas explosivas (principalmente debido a que las ventas de sencillos han bajado sus ventas considerablemente desde comienzos del nuevo milenio. Debido a la influencia de internet), el sencillo se convirtió en el más vendido de ese año, y al sobrepasar el millón de copias vendidas fue conmemorado relanzándose el mercado, en formato digipack.

- Su siguiente single, “Voyage”, fue el tema principal del primer cortometraje serie A protagoniado por Ayumi, llamada Tsuki ni Shizumu (o Hundiéndose en la Luna), dirigida por Isao Yukisada.

- La producción mostró las dotes de Ayumi Hamasaki como actriz por primera vez desde sus días de actriz, y “Voyage” le otorgó a finales de año un Japan Record Award.

- El quinto álbum de estudio de Ayumi, RAINBOW, fue lanzado en diciembre del mismo año, y aunque llegó al primer lugar en las listas se convirtió en el primero que no alcanzó el estatus de doble platino.

- El álbum contenía, más que ningún otro álbum anterior, mayor número canciones compuestas por la misma Ayumi (CREA) y también se la escuchó por primera vez cantando en inglés dentro de sus canciones.

- El álbum tuvo una espectacular promoción, en la que los compradores de la primera impresión del álbum podían acceder a una web que requería contraseña.

- En esta web se incluía una parte Instrumental del tema “RAINBOW”, que no estaba en el álbum original, y aquellos que podían acceder a la página se les permitía enviar sus propias letras para esta parte instrumental.

- Más de 100 mil personas entraron en la página para dar sus consejos sobre la canción. Finalmente se aprovechó esto para terminar el tema e incluirlo en una recopilación de baladas, A BALLADS, la cual fue lanzada ya en marzo del 2003.

- Aunque fue muy bien promocionada, A BALLADS se considera un fracaso, dado que no obtuvo ningún disco de platino. - Entre las razones, pueden estar el hecho de que la mayoría de las canciones en A BALLADS ya hubieran aparecido en su primer recopilatorio A BEST. Además, sólo habían transcurrido dos años desde su primer recopilatorio cuando este álbum fue presentado.

2003 - 2004, de Memorial address a MY STORY

- En julio del 2003 fue lanzado el cual fue el tercero titulado por una letra estratégica que contenía más de 2 sencillos principales.

- Se grabaron videos para las tres canciones de este single, al contrario de las canciones del single de “H” del cual ninguna de sus canciones tuvo videos.

- Más tarde, al llegar el lanzamiento del trigésimo sencillo de la artista, “forgiveness”, se decidió celebrar un concierto de conmemoriación titulado a museum ~30th single collection live~, que recopiló los más exitosos temas de su carrera.

- A finales de este año Ayumi lanzó su primer mini-álbum, titulado Memorial address, en el que sólo había tres canciones inéditas, lo que causó algo de descontento entre los fanáticos.

- A pesar de las críticas debido al poco material nuevo, se incluyeron videos musicales de todas las canciones del álbum a excepción de una, lo que lo hizo sin duda un éxito en ventas.

- El álbum concedió a Ayumi el récord de ser la única solista femenina en conseguir un disco de platino con un mini-álbum., aparte del mini-album más vendido en Japón.

- El año 2004 fue un año de revolución para Ayumi, tanto musical como también internamente; fue el año de incursión en nuevos estilos musicales, principalmente el Pop-rock y Rock acústico, así como también la gran polémica interna de Avex en la que fue uno de los principales ejes.

- Su sencillo “Moments” se convirtió en su primer sencillo en ser lanzado en formatos CD y DVD. Los singles que procederían a este serían lanzados en estos dos formatos hasta estos días.

- Todo iba normalmente hasta que poco tiempo después de lanzar su sencillo “INSPIRE” ocurrió algo inesperadamente: la prensa anunció que Max Matsuura, productor y amigo de Ayumi desde su debút en 1998, renunciaba a Avex Group Holdings junto a otro productor, Ryuhei Chiba.

- Estos dos personajes eran considerados una de las principales influencias de la discográfica, y con su partida incluso se presagió la decadencia de la esta, conocida como uno de las más populares dentro de la cultura Pop japonesa y asiática.

- Se especulaba sobre cual sería el futuro de Ayumi como artista, porque Matsuura había sido su gran soporte, y ya que no estarían más juntos.

- La especulación se hizo insostenible hasta que la misma Ayumi escribió un mensaje en el blog personal de su página web, diciendo que no abandonaría a Matsuura, y si él había decidido dejar el sello, lo más probable era que ella se iría a su lado.

- Tras dos días de cobertura mediática sobre el desmorone de Avex (ya que si Ayumi se iba sus ganancias caerían a nivel catastrófico) todo volvió a la normalidad una vez Matsuura y Chiba decidieron regresar a Avex, sólo dos días después de su renuncia oficial.

- A finales del agitado 2004 para Ayumi y su sello, tuvo salida su esperado álbum MY STORY, su primer full album desde el 2002.

- Al igual que todos sus álbumes de estudio, se convirtió rápidamente en un éxito, vendiendo más de un millón de copias.

- En el 2005 se lanzaron al mercado re-ediciones del álbum de MY STORY en versiones SACD, DVD-Audio y un nuevo álbum llamado MY STORY Classical que continúa algunas de las canciones del álbum interpretadas con instrumentos de Música clásica.

2005 - 2007, (miss)understood, Secret y A BEST 2

- Su 35º single, “STEP you / is this LOVE?”, lanzado en marzo del 2005, debutó en lo alto de las listas de ventas Oricon en sus apartados diarios, semanales y mensuales, debutando en el nº 1 de Oricon.

- Seis meses después se lanza a la venta el 36º single, fairyland c/w alterna. El videoclip de fairyland es uno de los más caros que nunca se hayan rodado, costando alrededor de 2.100.000 de dólares estadounidenses.

- Sólo un mes depsués, en septiembre, fue lanzado su 37º single “HEAVEN”, el cual fue su primera canción utilizada en una película, llamada “Shinobi -Heart Under Blade-.

- Su sencillo “Bold & Delicious / Pride”, lanzado al mercado el 30 de noviembre, fue el resultado de nuevos experimentos musicales de la artista, ayudada por el músico Geo, compositor de la banda alemana Sweetbox.

- Los videos de estas dos canciones fueron grabadas en Nueva York, y ambas canciones presentaron un estilo algo extraño en Ayumi, considerado por muchos muy americanizado.

- Esto probablemente explicó que, a pesar de llegar el primer lugar en las listas, sus ventas hayan sido una de las más pobres en cuanto a singles.

- De hecho éste podría ser el sencillo menos exitoso para Ayumi desde hace 3 años atrás. Este mes también se lanzaron dos nuevas canciones, “Startin’